Tú como una artista que se mueve entre el centro y frontera del país, ¿cómo defines este continuo viaje en tu trabajo?--Bueno, La Paz no es precisamente ciudad fronteriza, pero, como parte de la península en general sí tiene cada vez más ese carácter de mundos diferenciados; no “del otro lado” sino aquí mismo, una ciudad dividida. Baja California Sur es per se un estado relacionado a la migración –aves, ballenas y gringos- pasan largas temporadas en él. A veces me he sentido como pato. En relación al viaje entre dos lugares tan distintos como son la ciudad de México y la de La Paz… es sobre todo un estado anímico o mental. Estas dos ciudades se diferencian grandemente, tienen sin embargo, cada vez más coincidencias de ciudades grandes (paradójicamente, La Paz tiene menos de 300.000 hab.)
En mi trabajo visual -como en mi vida personal-, el viaje es de suma importancia। Es confirmación por comparación, lo que es de un color u otro, o ambos, mezclados। Dudar, preguntarse, está ligado siempre a la memoria, los orígenes, la identidad, el significado, el entorno; esto es, el arte, la gente, lo que acontece। --El tema de la Exposición es "Engravers City", ¿cómo influye el tema de la ciudad en tu trabajo?--Particularmente, el grabado que presento en la expo habla de la ciudad, del fluir constante de los carros y pick-ups, interminable a veces (como en el Malecón), la relación que se tiene con los vehículos; incluso como parte de la identidad. Habla también del fluir del agua, cuando llueve, en el bordo o arroyo. Además cuenta con una cita inexacta de la ola de Kanagawa; la necesidad del artista de recurrir al pasado, al bagaje iconográfico de la Historia del Arte.
Este grabado intervenido forma parte de un proyecto personal –apoyado otrora por el PECyDA de BCS-, que habla precisamente de lo local: la ciudad, el paisaje urbano, natural, la gente y lo que hay en ella. Imágenes gráficas abiertas para interpretarse, iluminarse, intervenirse. Implícitamente se cuestiona sobre el arte, la función del artista, la obra única, el arte como propuesta abierta a distintas versiones.
Más de 60 involucrados, en su mayoría artistas plásticos; algunos escritores y aficionados, formamos ahora parte del proyecto, cuya exposición “Intervención. Obra colectiva” será presentada del 7-23 de noviembre, en la galería Carlos Olachea en La Paz, BCS.
--¿Qué opinas del trabajo artístico que se da en la frontera?
--Por un lado, si hablamos de “arte de frontera”, es algo que ha trascendido. Lo que conozco es identificable, es decir, está configurado de tal forma que tiene carácter propio. Es bueno, siempre y cuando no se convierta en cliché. Me parece importante que en general sea un arte colectivo, intimamente conectado a lo social, tan raro hoy día. Conforme la realidad de la frontera se modifique, este tipo de arte se tendrá que modificar también. Por el otro, el arte en los estados fronterizos, está o no relacionado directamente con esta situación, lo importante es el discurso plástico o conceptual sea razonado, sentido o intuído. He tenido la oportunidad de participar en varias bienales con obra norteña; la del noroeste, la del paso del norte, la del norte, y claro la Olachea; hay variedad. El arte es un universo, todo depende cómo se le aborde.
Q: Cómo defines la gráfica Mexicana?
