Bytchkov Louri: Grabador polaco residente de Londres Del taller Mixed Techniques habla sobre su participación con los grabadores mexicanos

Me place poder participar con grabadores que en un país como México ienen una gran disciplina de trabajo, por nuestra parte aquí en Inglaterra tratamos de aprender sus técnicas que en algunos casos son muy creativas. Engraver City siento que es la continuación de la gran muestra que se realizò con el nombre de International Engraving Works, invitados por el Mtro. Alejandro Barretto, creo que se ha dado un grupo que se preocupa por el estado del grabado en todo el mundo.

Sofìa Mastrov Artista Rusa expositora en Engraver City, habla sobre el tema citadino en su obra como investigadora de la UNAM en antropología y artes

La vida citadina en México es completamente envolvente, celosa y propia de sì misma, considero que la vida principalmente en el DF es un mundo enorme de emociones y experiencias, vivir aquí es vivir como en NY, o cualquier gran ciudad, la enormidad del anonimato es algo que muchos artistas extranjeros buscan en México. Es super fácil hacer amigos, encontrar vertientes de todo. El mexicano por excelencia es muy cálido y eso es algo que a nivel de producción artística es imprescindible. Mi obra retoma la forma de mezclarse como extranjero en la sociedad mexicana, la forma en que la cultura se va fundiendo por medio de la interacción con los demás. Serìa muy tonto vivir en México y no quedarse con nada, y sólo tener tu visión turìstica

La artista Julieta Sànchez Hidalgo: Habla sobre el arte y frontera

Tú como una artista que se mueve entre el centro y frontera del país, ¿cómo defines este continuo viaje en tu trabajo?
--Bueno, La Paz no es precisamente ciudad fronteriza, pero, como parte de la península en general sí tiene cada vez más ese carácter de mundos diferenciados; no “del otro lado” sino aquí mismo, una ciudad dividida. Baja California Sur es per se un estado relacionado a la migración –aves, ballenas y gringos- pasan largas temporadas en él. A veces me he sentido como pato. En relación al viaje entre dos lugares tan distintos como son la ciudad de México y la de La Paz… es sobre todo un estado anímico o mental. Estas dos ciudades se diferencian grandemente, tienen sin embargo, cada vez más coincidencias de ciudades grandes (paradójicamente, La Paz tiene menos de 300.000 hab.)
En mi trabajo visual -como en mi vida personal-, el viaje es de suma importancia। Es confirmación por comparación, lo que es de un color u otro, o ambos, mezclados। Dudar, preguntarse, está ligado siempre a la memoria, los orígenes, la identidad, el significado, el entorno; esto es, el arte, la gente, lo que acontece। --El tema de la Exposición es "Engravers City", ¿cómo influye el tema de la ciudad en tu trabajo?--Particularmente, el grabado que presento en la expo habla de la ciudad, del fluir constante de los carros y pick-ups, interminable a veces (como en el Malecón), la relación que se tiene con los vehículos; incluso como parte de la identidad. Habla también del fluir del agua, cuando llueve, en el bordo o arroyo. Además cuenta con una cita inexacta de la ola de Kanagawa; la necesidad del artista de recurrir al pasado, al bagaje iconográfico de la Historia del Arte.
Este grabado intervenido forma parte de un proyecto personal –apoyado otrora por el PECyDA de BCS-, que habla precisamente de lo local: la ciudad, el paisaje urbano, natural, la gente y lo que hay en ella. Imágenes gráficas abiertas para interpretarse, iluminarse, intervenirse. Implícitamente se cuestiona sobre el arte, la función del artista, la obra única, el arte como propuesta abierta a distintas versiones.
Más de 60 involucrados, en su mayoría artistas plásticos; algunos escritores y aficionados, formamos ahora parte del proyecto, cuya exposición “Intervención. Obra colectiva” será presentada del 7-23 de noviembre, en la galería Carlos Olachea en La Paz, BCS.

--¿Qué opinas del trabajo artístico que se da en la frontera?
--Por un lado, si hablamos de “arte de frontera”, es algo que ha trascendido. Lo que conozco es identificable, es decir, está configurado de tal forma que tiene carácter propio. Es bueno, siempre y cuando no se convierta en cliché. Me parece importante que en general sea un arte colectivo, intimamente conectado a lo social, tan raro hoy día. Conforme la realidad de la frontera se modifique, este tipo de arte se tendrá que modificar también. Por el otro, el arte en los estados fronterizos, está o no relacionado directamente con esta situación, lo importante es el discurso plástico o conceptual sea razonado, sentido o intuído. He tenido la oportunidad de participar en varias bienales con obra norteña; la del noroeste, la del paso del norte, la del norte, y claro la Olachea; hay variedad. El arte es un universo, todo depende cómo se le aborde.

El Video artista Brasileño Wayner Tristao, habla sobre su participación en la muestra

el arte como una lenguaje subjuntiva uniवर sal, apoderase del inconsciente no respectando fronteras ni espacios, como un rizoma invade todo apropiandose de los espacios que encuentra vacio en las personas y en lugares fisicos.invariavelmente se utiliza de forma para hacer una conexion entre los receptores. de ahi asume marcas del lugar de origen, epoca y algo de su creador.la frontera mexicana, como la mas grande separacion del ¨mundo libre¨ de los demas, o sea, norte vs sur, es emblematica y eso queda marcante en las obras chicanas, respecto a la violencia del estilo, o por la frontalidad de como muestra la division subrayada.2 ' mi trabajo desarrollase en una busqueda por el territorio, sea a traves del tiempo (la memoria como fuente del descanso de imagenes y sensaciones), sea a traves de lugares(creacion de nuevos territorios, o apropriacion de los existentes de modos a crear un espacio subjetivado). 3' la ciudad como territorio de conflicto permanente, micro politicas cotidianas que influencian todo un pensar artistico

Teruaki Yamaguchi,-artista Japonès, nos habla de las relaciones sobre la gràfica de oriente y occidente

Q:Podrìas decirnos que hay en comùn entre la gràfica occidental y la oriental?

T: En Japón hay Ukiyoe. Es un tipo de grabado en madera con varias placas. Técnicamente esta parecido a xiligrafía en madera occidental.
Otra cosa, ukiyoe le dio mucha influencia a los imprecionistas del siglo XX, como Van Gogh, Toulouse Lautrec, Picasso etc. También a Gustav Klimt etc. del movimiento de Wein.

Q:podrìas mencionar algunos aspectos de tu trabajo? es decir en cuanto a temàticas y procedimientos?

T:El tema es libre. He realizado imagenes de ángeles, personajes etc. Tengo mucha influencia de las investigaciónes de Sézanne, Picasso y Klee.
La técnica que manejo son punta seca y agua fuerte. No me gusta poner varios colores en un grabado por el concepto propio del clarosculo.

Frank Healey: Coordinador del Taller Mixed Techniques, expone dentro de la muestra Engravers City, y habla sobre las muestras de gráfica en México

…México para mi es un lugar sin límites en las artes, tienen una forma muy especial de concebir los artistas allá. La gente de la Asociación (AMGIPAC) es muy amable y creo que gracias a eso se puede notar armonía en la forma de trabajo. Me siento muy honrado y agradecido con los espacios culturales de México que se interesan en presentar nuestras propuestas, en mi caso con la gente de mi taller Mixed Techniques de Londres, donde estamos muy preocupados en el nuevo devenir de la gráfica general, desde aquí mandamos un agradecimiento a todas las personas que han logrado todo este movimiento en México…

El artista canadiense Eric Beaulieu, nos habla sobre el contenido de su trabajo en la exposición Engravers City

Q: Que puedes decirnos de la obra que presentarás?

E: Son unas litografías que realicé en Oaxaca, cuando puede tener una estancia de investigación ahí, pude crear una serie de gráfica sobre el tema del contexto y la familia, es una búsqueda de orígenes y mantenimiento de la “estabilidad” geológica, que, por supuesto es uno de los pilares de la constricción de las ciudades.

Q: Como productor plástico y extranjero, que representa hacer una muestra internacional en la frontera?

E: Es algo muy interesante, el contexto fronterizo en cada país es sumamente fuerte, considero que son espacios sociales mucho más sensibles a todo lo que tiene que ver con culturaciòn, y por mi parte me interesa saber cómo funciona mi trabajo ante, este contexto fronterizo especialmente este ( USA-MEX), me interesa saber que sucede por estas partes del país

El artista Vasco, Gorka Larrañaga define parte del concepto de la exposición Engravers City

Q: Cómo defines la gráfica Mexicana?
G: Madura. Las diferentes técnicas gráficas han tenido una fuerte presencia popular, es un medio que durante años llevo idearios y arte al gran público. Ha sido medio de expresión del pueblo y eso creo ha generado en importantes íconos culturales mexicanos que aún hoy día siguen alimentando a nuevos grabadores, ya sea como patrón a seguir ya como elementos a deconstruir. Esto a hecho que se haya dado un gran desarrollo de este medio en México, derivando en una madurez en pleno siglo XXI. Modestamente considero que ha sido el medio expresivo por excelencia de arte mexicano.

Q: El tema de la exposición es Engravers City, què experiencia te ha dejado la ciudad como tal en tu trabajo gráfico?
G: El tema de la arquitectura como reflejo de lo humano e inhumano esta muy presente en toda mi obra...y sin duda el llevar residiendo 3 años en una ciudad como el DF, ha contribuido a asentar ideas sobre el reflejo en la vida de cada uno del tu habitáculo donde vive. Es el ejemplo perfecto del caos posmoderno que nos ha tocado vivir que paradójicamente no nos deja vivir, y eso se refleja en muchas de mis obras gráficas en acumulaciones, caos y superposiciones.

La Maestra Carolina Viñamata, artista mexicana de origen catalán es una de las organizadoras del evento, habla al respecto

Carolina, podrías decirnos cual es el aporte de esta tipo de exposiciones colectivas?
Llevar a la Provincia la gráfica actual, es decir contemporánea que se esta haciendo en México y el extranjero; es una forma de retroalimentar a los colegas y una forma de enseñar al público en general lo que es la gráfica.


En tu experiencia profesional, como defines el oficio del grabador?
El grabado es una técnica de mucha paciencia, en donde el artista no solo juega con su lenguaje si no con los accidentes que en ocasiones no puede controlar el creador, temperatura, contaminantes o tipo de material.

Qué podrías decirnos que esta muestra le va a ofrecer a Baja California?
La muestra que esta conformada por más de 50 piezas, es una exposición rica en técnicas gráficas, lenguajes variados, que van desde lo tradicional hasta lo contemporáneo, en donde se muestran técnicas alternativas de tecnología de punta como la obra de Alejandro Pérez Cruz, Maribel Casas, Víctor Ortega, entre otros, o la mirada al color con juego de técnicas japonesas como las de la Mtra. Viñamata

Patrick Holzstuccliffe: de Origen Irlandés expositor y valuador de artes de la UNY, expresa la importancia de la muestra en una sociedad mexicana.

Considero que México es un país que tiene mucha cultura sobre el grabado, el espíritu de la gráfica en parte a nivel mundial lo definieron los artistas grabadores mexicanos, estuvo sometido por mucho tiempo a un rechazo como arte por la utilización masiva y el uso casi doméstico local, político y religioso en sus albores en occidente. Ahora se ha ido hermanando términos sobre lo que respecta a gráfica y grabado como tal. Hay límites de términos pero creo que el espíritu llenó muchos huecos que hacían falta para poder tener y gozar a las artes como lo hacemos ahora.

Q: sabemos que ha tenido contacto con mucha gente famosa que es asidua coleccionista de gráfica Mexicana que puedes decirnos de esto?

Que la gráfica americana, sea de la latitud que sea ( cetro, sur o norte) se ha ido cotizando dentro del mercado actualmente, cuando antes no figuraba, fuera de números y estudios de mercado sobre compradores de arte, la necesidad se ha ido gestando gracias a un Latinmarket que ya hace un par de años se ha dado entre los coleccionistas, digamos, que se encuentra en un momento donde el resto del mundo está tratando de ver en Latinoamérica un manantial del arte de reacción social, con expectativas relativas a esto. Compradores famosos? Sólo sé decir que la gente de Janet Jackson nos ha llevado a estudiar algunas adquisiciones de ella, dentro de los cuales podemos encontrar piezas de Francisco Toledo.

Q: La gráfica Mexicana ha hecho algo por la gráfica del mundo en general?

En una visita de hace 3 años a la Academia de San Carlos pude comprobar que México ha hecho aportes sobre todo técnicos a la gráfica, latinoamericana, aunque en realidad el país más grabador es Léxico antes que otro. Aparte de eso, creo que en México se han dado simultáneamente cambios de un nivel respetable, Manuel Felguèrez es uno de los màs avant garde, que pudieron hacer el difícil cambio de una generación matèrica a una digital en la gráfica. Está muy bien México, un gran honor exponer con todos los artistas Emergentes y consagrados de esta muestra Engravers City

El Expositor Joseph Lawrence de Origen Americano opina:

“ Me parece una buena oportunidad de dar a conocer nuevos talentos de la gráfica en el norte del país. Reconozco la buena labor de mi compañero artista y amigo Alejandro Barreto y de la gente de AMGIPAC que siempre están muy dispuestos en eventos de esta naturaleza”.

Q: Que piezas están dentro de la exposición tuyas?

J: Sólo una litografía mía, de gran formato la cual realice en la Academia de San Carlos en el 2004, en realidad me he dedicado más en la producción de instalación pero respeto muchísimo la gráfica…

Alejandro Barreto, expositor y coordinador explica la conformación del grupo artístico

Alejandro Barreto: Coordinador del Taller de la Tómbola del Museo de la estampa de Toluca
Q: Qué opinas del crecimiento que ha ido generando las muestras de gráfica que ustedes presentan?
A: Me parece maravilloso, nos hemos dado cuenta de que ha muchos espacios culturales y algunos que no, que están deseosos de encontrar artistas como nosotros, que estén al pendiente de sus producción y deseosos de mostrarla. Para todos nosotros es un estímulo también, ya que nos permite reinventarnos cada vez más dentro de nuestro trabajo plástico.
Q: Cómo se formó este numeroso grupo de artistas de todas partes del mundo?
A: Pues por amistad creo, casi todos somos amigos, nos conocemos de algún tiempo, hemos compartido espacios de producción y exposiciones desde hace algunos años y me parece un excelente pretexto para hacer un equipo trabajador y diverso sobre todo, productivo, y también porque no? de diversión. Por ejemplo, algunos no nos vemos tan continuamente pero están al pendiente de renovar la obra que se presenta, hacer informes de actualización para nuestros acervos, como el caso del Taller del Mtro. Frank Healey de Londres quien junto a uno de sus discípulos rusos, Bitchkov Louri, se encargan de actualizarnos en sus obras. Por otro lado estamos los integrantes del grupo Alawrence: Joseph Lawrence, Eric Beaulieu y yo que aparte de esto nos dedicamos a manejar muestras por nuestra cuenta como grupo solamente, están los chicos del Taller la Tómbola como Diego Castro, Julieta Barrios junto con Alejandra Luckie. Aparte están con nosotros muchos amigos del posgrado de la academia de San Carlos UNAM, la gente de la Asociaciòn Mexicana de Grabadores representada por el Mtro. Alejandro Alvarado y la Mtra. Carolina Viñamata, asì como un artista y curador reconocido de Nueva York, Patrick Holzstuccliffe. Tenemos mucho de donde hacer cosas grandes…

Engravers City: Muestra Gràfica XIX, XX, XXI en Baja California UABC

Es el Nombre que se la dará a la muestra de gráfica presentada por la Universidad Autónoma de Baja California, campus Mexicali. Al parecer cada vez más notoriamente este grupo de artistas visuales se ha ido filtrando por varios espacios de la república Mexicana con una muestra que nos presenta, diferentes vertientes del grabado. En esta ocasión se nos presenta bajo la el título de Engravers City: Muestra gráfica XIX, XX, XXI, cabe señalara que la muestra será presentada este año gracias a la colaboración del maestro Gerardo Méndez quien amablemente se ha dedicado a cuidar cada detalle para que esta muestra presente la mejor calidad posible en todos los niveles. Dentro de la Organización se encuentran, trabajando en equipo, Carolina Viñamata y Alejandro Barreto; la primera del AMGIPAC y el segundo como coordinador del taller de la Tómbola de Toluca del Museo de la Estampa.

Engravers City: Muestra Gràfica XIX, XX, XXI en Baja California UABC