Me place poder participar con grabadores que en un país como México ienen una gran disciplina de trabajo, por nuestra parte aquí en Inglaterra tratamos de aprender sus técnicas que en algunos casos son muy creativas. Engraver City siento que es la continuación de la gran muestra que se realizò con el nombre de International Engraving Works, invitados por el Mtro. Alejandro Barretto, creo que se ha dado un grupo que se preocupa por el estado del grabado en todo el mundo.
lunes, 13 de octubre de 2008
Bytchkov Louri: Grabador polaco residente de Londres Del taller Mixed Techniques habla sobre su participación con los grabadores mexicanos
Me place poder participar con grabadores que en un país como México ienen una gran disciplina de trabajo, por nuestra parte aquí en Inglaterra tratamos de aprender sus técnicas que en algunos casos son muy creativas. Engraver City siento que es la continuación de la gran muestra que se realizò con el nombre de International Engraving Works, invitados por el Mtro. Alejandro Barretto, creo que se ha dado un grupo que se preocupa por el estado del grabado en todo el mundo.
Sofìa Mastrov Artista Rusa expositora en Engraver City, habla sobre el tema citadino en su obra como investigadora de la UNAM en antropología y artes
La vida citadina en México es completamente envolvente, celosa y propia de sì misma, considero que la vida principalmente en el DF es un mundo enorme de emociones y experiencias, vivir aquí es vivir como en NY, o cualquier gran ciudad, la enormidad del anonimato es algo que muchos artistas extranjeros buscan en México. Es super fácil hacer amigos, encontrar vertientes de todo. El mexicano por excelencia es muy cálido y eso es algo que a nivel de producción artística es imprescindible. Mi obra retoma la forma de mezclarse como extranjero en la sociedad mexicana, la forma en que la cultura se va fundiendo por medio de la interacción con los demás. Serìa muy tonto vivir en México y no quedarse con nada, y sólo tener tu visión turìstica
sábado, 27 de septiembre de 2008
La artista Julieta Sànchez Hidalgo: Habla sobre el arte y frontera
Tú como una artista que se mueve entre el centro y frontera del país, ¿cómo defines este continuo viaje en tu trabajo?--Bueno, La Paz no es precisamente ciudad fronteriza, pero, como parte de la península en general sí tiene cada vez más ese carácter de mundos diferenciados; no “del otro lado” sino aquí mismo, una ciudad dividida. Baja California Sur es per se un estado relacionado a la migración –aves, ballenas y gringos- pasan largas temporadas en él. A veces me he sentido como pato. En relación al viaje entre dos lugares tan distintos como son la ciudad de México y la de La Paz… es sobre todo un estado anímico o mental. Estas dos ciudades se diferencian grandemente, tienen sin embargo, cada vez más coincidencias de ciudades grandes (paradójicamente, La Paz tiene menos de 300.000 hab.)
En mi trabajo visual -como en mi vida personal-, el viaje es de suma importancia। Es confirmación por comparación, lo que es de un color u otro, o ambos, mezclados। Dudar, preguntarse, está ligado siempre a la memoria, los orígenes, la identidad, el significado, el entorno; esto es, el arte, la gente, lo que acontece। --El tema de la Exposición es "Engravers City", ¿cómo influye el tema de la ciudad en tu trabajo?--Particularmente, el grabado que presento en la expo habla de la ciudad, del fluir constante de los carros y pick-ups, interminable a veces (como en el Malecón), la relación que se tiene con los vehículos; incluso como parte de la identidad. Habla también del fluir del agua, cuando llueve, en el bordo o arroyo. Además cuenta con una cita inexacta de la ola de Kanagawa; la necesidad del artista de recurrir al pasado, al bagaje iconográfico de la Historia del Arte.
Este grabado intervenido forma parte de un proyecto personal –apoyado otrora por el PECyDA de BCS-, que habla precisamente de lo local: la ciudad, el paisaje urbano, natural, la gente y lo que hay en ella. Imágenes gráficas abiertas para interpretarse, iluminarse, intervenirse. Implícitamente se cuestiona sobre el arte, la función del artista, la obra única, el arte como propuesta abierta a distintas versiones.
Más de 60 involucrados, en su mayoría artistas plásticos; algunos escritores y aficionados, formamos ahora parte del proyecto, cuya exposición “Intervención. Obra colectiva” será presentada del 7-23 de noviembre, en la galería Carlos Olachea en La Paz, BCS.
--¿Qué opinas del trabajo artístico que se da en la frontera?
--Por un lado, si hablamos de “arte de frontera”, es algo que ha trascendido. Lo que conozco es identificable, es decir, está configurado de tal forma que tiene carácter propio. Es bueno, siempre y cuando no se convierta en cliché. Me parece importante que en general sea un arte colectivo, intimamente conectado a lo social, tan raro hoy día. Conforme la realidad de la frontera se modifique, este tipo de arte se tendrá que modificar también. Por el otro, el arte en los estados fronterizos, está o no relacionado directamente con esta situación, lo importante es el discurso plástico o conceptual sea razonado, sentido o intuído. He tenido la oportunidad de participar en varias bienales con obra norteña; la del noroeste, la del paso del norte, la del norte, y claro la Olachea; hay variedad. El arte es un universo, todo depende cómo se le aborde.
jueves, 25 de septiembre de 2008
El Video artista Brasileño Wayner Tristao, habla sobre su participación en la muestra
el arte como una lenguaje subjuntiva uniवर sal, apoderase del inconsciente no respectando fronteras ni espacios, como un rizoma invade todo apropiandose de los espacios que encuentra vacio en las personas y en lugares fisicos.invariavelmente se utiliza de forma para hacer una conexion entre los receptores. de ahi asume marcas del lugar de origen, epoca y algo de su creador.la frontera mexicana, como la mas grande separacion del ¨mundo libre¨ de los demas, o sea, norte vs sur, es emblematica y eso queda marcante en las obras chicanas, respecto a la violencia del estilo, o por la frontalidad de como muestra la division subrayada.2 ' mi trabajo desarrollase en una busqueda por el territorio, sea a traves del tiempo (la memoria como fuente del descanso de imagenes y sensaciones), sea a traves de lugares(creacion de nuevos territorios, o apropriacion de los existentes de modos a crear un espacio subjetivado). 3' la ciudad como territorio de conflicto permanente, micro politicas cotidianas que influencian todo un pensar artistico
lunes, 8 de septiembre de 2008
Teruaki Yamaguchi,-artista Japonès, nos habla de las relaciones sobre la gràfica de oriente y occidente
Q:Podrìas decirnos que hay en comùn entre la gràfica occidental y la oriental?T: En Japón hay Ukiyoe. Es un tipo de grabado en madera con varias placas. Técnicamente esta parecido a xiligrafía en madera occidental.
Otra cosa, ukiyoe le dio mucha influencia a los imprecionistas del siglo XX, como Van Gogh, Toulouse Lautrec, Picasso etc. También a Gustav Klimt etc. del movimiento de Wein.
Q:podrìas mencionar algunos aspectos de tu trabajo? es decir en cuanto a temàticas y procedimientos?
T:El tema es libre. He realizado imagenes de ángeles, personajes etc. Tengo mucha influencia de las investigaciónes de Sézanne, Picasso y Klee.
La técnica que manejo son punta seca y agua fuerte. No me gusta poner varios colores en un grabado por el concepto propio del clarosculo.
jueves, 4 de septiembre de 2008
Frank Healey: Coordinador del Taller Mixed Techniques, expone dentro de la muestra Engravers City, y habla sobre las muestras de gráfica en México

…México para mi es un lugar sin límites en las artes, tienen una forma muy especial de concebir los artistas allá. La gente de la Asociación (AMGIPAC) es muy amable y creo que gracias a eso se puede notar armonía en la forma de trabajo. Me siento muy honrado y agradecido con los espacios culturales de México que se interesan en presentar nuestras propuestas, en mi caso con la gente de mi taller Mixed Techniques de Londres, donde estamos muy preocupados en el nuevo devenir de la gráfica general, desde aquí mandamos un agradecimiento a todas las personas que han logrado todo este movimiento en México…
miércoles, 3 de septiembre de 2008
El artista canadiense Eric Beaulieu, nos habla sobre el contenido de su trabajo en la exposición Engravers City

Q: Que puedes decirnos de la obra que presentarás?
E: Son unas litografías que realicé en Oaxaca, cuando puede tener una estancia de investigación ahí, pude crear una serie de gráfica sobre el tema del contexto y la familia, es una búsqueda de orígenes y mantenimiento de la “estabilidad” geológica, que, por supuesto es uno de los pilares de la constricción de las ciudades.
Q: Como productor plástico y extranjero, que representa hacer una muestra internacional en la frontera?
E: Es algo muy interesante, el contexto fronterizo en cada país es sumamente fuerte, considero que son espacios sociales mucho más sensibles a todo lo que tiene que ver con culturaciòn, y por mi parte me interesa saber cómo funciona mi trabajo ante, este contexto fronterizo especialmente este ( USA-MEX), me interesa saber que sucede por estas partes del país
E: Son unas litografías que realicé en Oaxaca, cuando puede tener una estancia de investigación ahí, pude crear una serie de gráfica sobre el tema del contexto y la familia, es una búsqueda de orígenes y mantenimiento de la “estabilidad” geológica, que, por supuesto es uno de los pilares de la constricción de las ciudades.
Q: Como productor plástico y extranjero, que representa hacer una muestra internacional en la frontera?
E: Es algo muy interesante, el contexto fronterizo en cada país es sumamente fuerte, considero que son espacios sociales mucho más sensibles a todo lo que tiene que ver con culturaciòn, y por mi parte me interesa saber cómo funciona mi trabajo ante, este contexto fronterizo especialmente este ( USA-MEX), me interesa saber que sucede por estas partes del país
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